SKRIPSI PENDIDIKAN BAHASA INGGRIS
CODESWITCHING
AMONG THE SASAK COMMUNITY
AT KUTA CENTRAL LOMBOK
A THESIS
Submitted as the partial fulfillment of the requirement
for Sarjana degree of Education in English Department,
Faculty of Teacher and Education, of
Mataram University
By;
K A
N O M
E1D004016
ENGLISH DEPARTMENT
FACULTY OF TEACHER TRAINING AND EDUCATION
MATARAM UNIVERSITY
2011
1. DESIGNING ASET OF ENGLISH INSTRUCTIONAL SPEAKING MATERIALS FOR PT. JAYA UTAMA SHIPPING AGENT EMPLOYEES IN BENGKALIS USING TASK – BASED LEARNING – 04
2. A STUDI OF MARK TWAIN’S HOPES SOCIAL CRITISM AND WARNING THROUGH THE MAIN CHARACTER AS SEEN IN CONNECTICUT YANKEE IN KING ARTHUR’S COURT – 02
3. MESSAGES IN JAMIE BUCKINGHAM RUN BABY RUN CONVEYED THROUGH NICKY CRUZ’S TRANSFORMATION OF LIFE – 04
4. A THEMATIC ANALYSIS OF EDGAR ALLAN POE’S SELECTED SHORT STORIES – 04
5. A COMPARATIVE STUDY BETWEEN SUNDANESE AND ENGLISH PREPOSITION A THESIS – 03
6. POTRAIT OF CASTE SYSTEM IN INDIAN SOCIETY OF THE 1960’S IN THE SETTING OF ROY’S THE GOD OF SMALL THINGS – 04
7. THE EXPRESSTON OF ANGER AND DISAPPOINMENT AS THE AFFECT OF SUFFERINGS IN GEORGE HERBERT’S APPLICATION – 04
8. THE ROLE OF THE MAJOR CARACTERS DEVELOPMENT IN JANE AUSTEN’S PERSUASION TO REVEAL HER IDEA ABOUT THE VALUES OF LOVE AND PRUDENCE – 01
9. EDUCATIONAL VALUES OF LANGUAGE IN THE DRAMA FILM “PRETTY WOMAN” – 01
10. THE INFLUENCE OF THE AUTHOR’S SOCIAL HISTORICAL BACKGROUND TOWARD THE DIFFERENT PORTRAYAL OF AFRICA AND THE AFRICAN COLONIALISM, AS SEEN IN CONRAD’S HEART OF DRAKNESS AND ACHEBE’S THINGS FALL A PART (A COMPARATIVE STUDY) – 02
11. JANE AUSTEN VIEW TOWARD WOMEN’S POSITION IN MARRIAGE ON THE NINETEENTH CENTURY ENGLANDS REFLECTED IN EMMA WOODHOUSE’S CHARACTER IN JANE AUSTENS’S EMMA – 01
12. THE INFLUENCE OF THE SETTING ON THE CHARACTER INSTEINBECK’S OF MICE AND MEN – 02
13. THE INFLUENCE OF FAITH AND HOPE ON THE CENTRAL CHARACTERS PERSONALITY DEVELOPMENT AS SEEN IN DANIEL DEFOE’S ROBINSON CRUSOE – 02
14. ANALYSIS ON THE MAIN CHARACTER AND THE IRONIES TO REVEAL THE THEME IN HERMAN MELVILLE’S IN BENITO CERENO – 03
15. THE PERSONALITY DISORDER OF THE CHARACTERS AS THE RESULT OF THE DISSATISFICATION OF LIFE IN MARY SHELLFY’S FRANKENSTEIN – 03
16. THE SIGNIFICANCE OF THE HOUSE AND THE SEVEN GABLES TOWARD THE PYNCHEONS CHARACTERS IN NATHANIEL HAWTHORNE’S (THE HOUSE OF THE SEVEN GABLES) – 01
17. THE THEME OF JACKSON’S THE LOTTERY SEEN FROM THE CHARACTERS ATTITUDES AND IRONY – 00
18. SHAW’S POSSIBLE REASON IN USING PYGMA LION AS THE TITLE OF HIS PLAY PYGMALION – 03
19. TRAGIC QUALITIES IN THE FEMALE CHARACTERS IN WILLIAMS A STREETCAR NAMED DESIRE AND THE GLASS MAGERIE – 02
20. THE SUFFIXABLE/IBLE : A SHORT STUDY – 95
21. THE PSYCHOLOGICAL FACTOR OF THE DISHARMONY BETWEEN SAPPHIRA AND RACHEL-NANCY AS PORTRAYED IN WILLA CATHER’S SAPPHIRA AND THE SLAVE GIRL – 03
22. SHAW’S CRITISM TOWARD BRITISH SOCIETY IN 19TH CENTURY AS SEEN IN PYGMALION – 02
23. THE SIGNIFICANCE OF THE SYMBOL OF THE COVERED BRIDGES TOWARD THE MAIN CHARACTERS AS SEEN IN WALLER’S THE BRIDGES OF MADISON COUNTRY – 00
24. THE ENGLITENMENT PROCESS OF THE MAIN CHARACTER, NEKHLYUDOV, IN TOLSTOY’S RESURRECTION – 02
25. ODE ON A GRECIA URN AS THE REFFLECTION OF KEATS’S EXPERIENCE – 02
26. AN ANALYSIS OF CAPTAIN AHAB AS A TRAGIC HERO ON MEVILLE’S MOBYDICK AS SEEN FROM SHAKESPEAREN TRAGEDY – 01
27. HUMAN ALIEMATION IN STOWE’S UNCLE TOM’S CABIN A MARXIST STUDY – 02
28. THE ANALYSIS OF THE THEME AS SEEN FROM JOE CHRISTMAS AS THE MAIN CHARACTRER IN LIGHT IN AUGUST BY WILLIAM FAULKNER – 01
29. THE IDEA OF FEMINISM AS REPRESENTED THROUGH VIVIE WAREN CHARACTER IN GEORGE BERNARD SHAW’S MRS. WARREN’S PROFFESSION – 02
30. DIDACTIC ELEMENTS REFLECTED IN TOLSTOY’S TALES – 00
31. THE TRAGIC ENDING OF THE HEROINE AS A RESULT OF THE HER SELF-SEEKING INDIVIDUALISM IN THE AUTHORITARIAN SICIAETY SEEN IN SHAW’S SAINT JOAN – 02
32. AN ANALYSIS OF DENVER’S PERSONALITY DEVELOPMENT TOM MORRISON’S BELOVED – 02
33. A STUDY OF THE CHENGES IN STEINBECK’S CONCEPT OF PHALAX IN THE WAYAWARD BUS – 05
34. REVEALING THE THEME THROUGH MAIN CHARACTER, PLOT, AND SETTING : A STUDY ON ANNASEWELL’S BLACE BEAUTY – 02
35. THE IDEA OF FEMINISM AS REVEALD IN THE WOMAN CHARACTERS IN WALKER’S THE COLOR PURPLE – 02
36. IRONY IN THE CHARACTERIZATION FOUND IN WILLIAM GOLDING’S LORD OF THE LIES – 02
37. THE INFLUENCE OF THE NATIVE AMERICAN’S BASIC PHILOSOPHY OF LIFE ON THEIR ACTION AS SEEN IN COOPER’S THE LAST OF THE MOHICANS – 01
38. THE ADVENTURES OF ALICE IN SEARCHING FOR LIFE CONCEPT AS SEEN IN LEWIS CARROLL’S ALICE’S ADVENTURES IN WONDERLAND – 01
39. THE SIGNIFICANCE OF SUPERNATURAL BEINGS AS THE CHARACTERS TOWARD THE PLOT IN CHARLES DICKEN’S A CHRISTMAS CAROL - 03
40. SOCIAL CRITISM THROUGH CHARACTERS TOWARD BRITISH SOCIETY IN THE EARLY TWENTIETH CENTURY IN D.H. LAWRENCE’S THE VIRGIN AND THE GIPSY – 01
41. BALANCE’S MOTIVCATION IN CREATING ILLUSION RELATED TO HER CHARACTER IN TENNESEE WILLIAM’S A STREETCAR NAMED DESIRE – 00
42. STEINBECK’S PORTRAYAL OF AMERICAN VALUES IN THE 1930’S THROUGH THE CHARACTER AS SEEN IN JOHN STEINBECK’S THE PEARL – 04
43. KOSONG
44. A STUDY ON JOHN PROCTOR AS MODERN TRAGIC HERO IN ARTHUR MILLER’S THE CRUCIBLE – 03
45. THE REFLECTION OF CHARLES DICKEN’S LIFE EXPERIENCE IN THE MAIN CHARACTERS OF DICKEN’S DAVID COPPERFILED – 01
46. THE SEARCHING FOR GOD AND ITS DILLEMAS IN HUMAN BEING’S LIFE AS SEEN IN GRAHAM GRENEE’S NOVEL THE HEART OF THE MATTER : A PHILOSOPHICAL STUDY – 01
47. FITZGERALD’S SOCIAL CRITISM AS REVEALED IN THE INFLUENCE OF SETTING TO THE CHARACTER OF AMORY BLAINE : IN FITZGERALD’S THIS SIDE OF PARADISE - 02
48. PARENTS INFLUENCE ON THE DEVELOPMENT OF THE CHARACTERS AS SEEN IN LOISA MAY ALCOTT’S LITTLE WOMEN AND GOOD WIVES : A BIOGRAPICHAL STUDY – 02
49. HAWTHORNE’S CRITISM TOWARD PURITAN PATRIARCHAL CULTURE RELFECTED IN THE MAIN CHARACTER’S ATTITUDE IN DEALING WITH SIN IN HAWTHORNE’S THE SCARLET LETTER – 01
50. HE FUNCTION OF ALLEGORY IN HEMINGWAY’S THE OLDMAN AND THE SEA – 01
51. REVEALING THE MESSAGE THROUGH THE MAIN CHARACTER AND THEME IN SEVEN HASSEL’S REIGN OF HELL – 01
52. DAVID BALFOUR’S PERSONALITY DEVELOPMENT IN ROBERT LOIS STEVENSON’S KIINAPPED – 01
53. AN ANALYSIS OF CONFLICT OVER THE CHARACTER’S MARRIAGES AND DEATH IN HARDY’S THE RETURN OF THE NATIVE – 01
54. GENDER DISCRIMINATION EXPERIENCED BY LINDA LOMAN IN ARTHUR MILLER’S DEATH OF A SALESMAN – 02
55. SEASONS IN BOLT’S A MAN FOR ALL SEASONS – 03
56. THE INFLUENCE OF THE INNER MUSIC IN KIND’S MIND ON HIS CHARACTER DEVELOPMENT AND THE EVENT IN JOHN STEINBECK’S THE PEARL – 03
57. DAVID’S HOMOSEXUALITY : A PSYCHOLOGICAL STUDY ON THE FACTORS AND HIS CHARACTER DEVELOPMENT IN JAMES BALWIN’S GIOVANNI’S ROOM – 03
58. MORAL LESSON REFLECTED ON STRETHER’S CHARACTER DEVELOPMENT IN THOMAS HENRY’S JAMES THE AMMASSADORS – 03
59. THE REFLECTION OF THE RESTORATION PERIOD’S IDEA OF MARRIAGE AS SEEN IN THE MAIN CHARACTERS IN SIR JOHN VANBRUNCH’S THE PROVOKE WIFE
60. LUCY HONEYCHURCH’S REALIZATION ON VICTORIAN SOCIAL VALUES SEEN IN E.M. FORSTER’S A ROOM WITH A VIEW – 03
61. ORWELL’S SATIRE ON DICTATORSHIP AS REVEALED IN ANIMAL FARM – 01
62. AN ANALYSIS OF MAN SPIRITUAL PROBLEM AS REFLECTED IN THE CHARACTERS OF WILLIAM, A BROWN AND DION ANTHONY IN EUGENE O’NEILLS THE GREAT GOD BROWN – 02
63. THE ANXIETY AND NEUROSIS BEHAVIOR REFLECTED IN THE GOVERNESS CHARACTER AS SEEN IN HENRY JAMES’S THE TURN OF THE SCREW – 01
64. THE DEVELOPMENT OF HUMAN SELF PERFECTION IN MARK TWAIN’S THE ADVENTURES OF HUCKLEBERRY FINN – 00
65. IDENTIFICATION OF DIFICULTIES AMONG THE THIRD SEMESTER STUDENTS OF THE ENGLISH LITERATURE STUDY PROGRAMME IN TRANSLATING ENGLISH TEXT INTO INDONESIA AND HOW TO OVERCOME THE DIFFICULTIES – 97
66. THE INFLUENCE OF ENVIRONMENT ON BIGGER’S CHARACTER IN WRIGH NATIVE SON – 01
67. THE PSYCHOLOGICAL DISOREDER OF THE CENTRAL CHARACTERS IN WILLIAM FAULKHER’S THE SOUND AND THE FURY – 04
68. THE SYMBOLS RELATED TO MASCULINITY CRISIS IN ETHAN FROME’S CHARACTER IN EDITH WOHARTON’S ETHAN FROME – 02
69. MORAL LESSON REFLECTED ON STRETHER’S CHARACTER DEVELOPMENT IN HENRY JAMES THE AMBASSADORS – 02
70. REVEALING THE THEME THROUGH MAIN CHARACTER PLOT AND SETTING A STUDY ON ANNA SEWELL’S BLACK BEAUTY
71. A PSYCHOLOGICAL ANALYSIS OF JILL CASTLE AND TOBY TEMPLE’S PERSONALITY DEVELOPMENT IN SIDNEY SHELDON’S A STARNGER IN THE MIRROR
72. A STUDY OF CONSUMERS PRICE COUNSCIOUSNESS ATTITUDE TOWARD PRICE DIFFERENCES ON BUYING CONVENIENCE GOOD (A CASE STUDY IN PT. ALFA RETAILINDO TBK) – 04
73. CODE SWITCHING AMONG THE TEACHERS AND THE STUDENT OF THE ENGLISH CONVERSATION CLASS AT SMILE GROUP YOGYAKARTA IN THE ACADEMIC YEAR OF 2003 - 03
74. AN ANALYSIS OF GAMMATICAL ERROR IN SPEAKING AND THEIR SOURCES (A STUDY ON THE ENGLISH EDUCATION DEPARTMENT STUDENT OF YOGYAKARTA STATE UNIVERSITY IN 1999-2000 ACADEMIC YEAR – 01
75. THE STRUGGLE OF A BLACK SLAVE WOMAN IN THE SOUTH AS SEEN IN LINDA BRENT’S NARRATIVE NOVELS INCIDENT IN THE LIE OF A SLAVE GIRL – 05
76. A CRITICAL OF CONDITIONAL SENTENCES FOUND IN MAGAZINES AND NEWSPAPER – 04
77. ENGLISH CODE MIXING IN THE ECONOMIC AND BUSINESS COLOUMN OF KEDAULATAN RAKYAT NEWSPAPER - - 04
78. THE EXPRESSION OF EMILY BRONTE’S CHARACTERS AS SEEN IN BOTH CATHERINES IN HER WINTHERING HEIGHT NOVEL – 04
79. MESSAGE REFLECTED IN CHARACTERS AND CONFLICT IN JACK LONDON’S THE CALL OF THE WILD - 04
80. AN ERROR ANALYSIS ON ENGLISH PRONOUNCIATION MADE BY SUNDANESE LEARNESS IN SMA NO. 4 PANDEGLANG
81. THE EFFECT OF LEVE AS MORAL TEACHING N DONERTY’S DEAR NOBODY – 05
82. SETTING, CHARACTERS AND THEME AS THE REFLECTION OF THE NEW SOUTH SOCIETY IN WILLIAM’S A STREET CAR NAMED HOUSE DESIRE – 03
83. KORELASI ANTARA KEMAMPUAN LISTENING SOMPREHENSION DENGAN KEMAMPUAN SPEAKING MAHASISWA JURUSAN PENDIDIKAN BAHASA INGGRIS SEMESTER 1996 IKIP PGRI SEMARANG
84. THE SATIRE AMERICAN HEGEMONY IN ELIOT CHAZE’S THE STAINLESS STEEL KIMONO – 05
85. A THEMATIC ANALYSIS OF THE JAKARTA POST HEAL DLINES FROM SEPTEMBER TO OCTOBER 2005 – 06
86. THE ROMANTIC….., LIA ISONS AND BETHAYALS IN 4 BLONDES BY CANDACE BUSHEL – 05
87. AN ANALYSIS ON NEURSAULT AND HIS PUNISHMENT IN ALBERT CAMUS THE OUTSIDER – 03
88. A PSYCOLOGICAL STUDY OF THE MAIN CHARACTER FAITH MEDISONIN DANIELLE STEEL’S ANSWERE PRAYERS – 06
89. ERRORS THE USE REPORTEDSPEECH MADE BY FIRST YEAR STUDENTS AT SMUN 1 PAMEKASAN MADURA – 03
90. A STUDY OF THE USE OF CHECK YOUR UNDERSTANDING AS TEACHING ITEM FROM THE BOK WIDELY READ BY SAMUELA ECKSTUT AND DINA LUBELK – 05
91. THE USE OF COMMUNICATIVE ACTIVITIES IN TEACHING SPEAKING TO THE FIRST GRADE STUDENTS OF JUNIRO HIGH SCHOOL TO IMPROVE FLUENCY – 04
92. DESIGNING A SET INSTRUCTIONAL MATERIALS TO DEVELOP THE PRESENTATION SKILL OF THE PRE ADVANCED STUDENTS OF THE INTERACTIVE COMMUNICATIVE ENGLISH COURSE AT SANATA DHARMA UNIVERSITY LANGUAGE CENTER – 05
93. THE CORRELATION BETWEEN WRIING SKILL AND GRAMMAR MASTERY OF THE SECOND YEAR STUDENT OF SMU NEGERI 10 YOGYAKARTA IN THE ACADEMIC YEAR 2003/2004 – 04
94. A STUDY OF PHILOSOPHY OF A GOOD LIFE IN WINSTONS GROOMS FORRRESR GUMP – 05
95. THE ACHIEVEMENT OF MISTERY FOR READING ABILITY AT THE YUNIOR HAIG SCHOOL – 00
96. THE INLUENCE OF THE EXTRA CURRICULAR ACTIVITAT A MODERN ISLAMIC BOARDING SCHOOL “SARUL MUJAHADDAH” ON STUDENT MASTERY OF ENGLISH VOCABULARY – 06
97. AN ERROR SLTPN 2 BAMBANG LIPURO BANTUL IN ACADEMIC YEAR 2005/2006 OR ANALYSIS IN TRANSLATING NOUN PHRASES MADE BY THE FIRST YEAR STUDENTS – 05
98. AN ANALYSIS ON STUDENTS ENGLISH LEARNGING ACTIVITIY IN RELATION TO THE SPEAKING ACHIEVEMENT OF THE SECONG YEAR STUDENTS AT SMAN 1 PEDES, KARAWANG, JABAR IN ACADEMIC YEAR 2005/2006 – 05
99. CORELATION BETWEEN THE USE OF WRITING STRATEGIES AND THE STUDENT WRITING SKILL AT THE FOURTH SEMESTER OF SARJANAWIYATA TAMAN SISWA UNIVERSITY IN THE ACADEMIC YEAR 2002/2003 – 03
100. THE DIFFICULYIES OF WRITING COMPOSITION FACED BY THE SECOND GRADE STUDENTS OF SLTPN RELATION WITH THEIR WRITING SKILLS – 06
101. TEACHING TOEFL AT VOCATIONAL HIGH SCHOOL STRATEGY OF TEACHING STRUCTURE – 03
102. TEACHING SPEAKING USING DIRECT METHOD FOR ELEMENTARY SCHOOL IN CURRICULUM 2004 – 06
103. THE IMPLEMENTATION OF THE MEANING FULLNESS APPROACH AT SLTPN TAMAN SISWA MOJOKERTO – 00
104. DESIGNING INSTRUCTIONAL MATERIAL TO TEACH SPEAKING TO RETAIL STORE SALES CLERKS – 04
105. A COMPARATIVE STUDY OF TEACHING ENGLISH GRAMMAR BETWEEN FOFMAL AND NON FORMAL EDUCATIONAL INSTITUTION – 04
106. A PSYCOLOGICAL ANALYSIS OF SANTIAGO’S MOTIVATION TO STREGGLE ALONE FOR ADULT INTO THE SEA SEEN DI HEMINGWAY’S THE OLD MAN ON THE SEA
107. THE GENDER DISFICTION IN JAVA HIGH CLASS SOCIETY IN NOVEL PARA PRIYYI OF THE SOCIOLOGY APPOACHED
108. HE FORM AND PATTERN S OF LANGUAGE MIXING GRAFFICH : A SOCIOLINGUISTIK STUDY IN CAMPUS UNY - 06
109. GRAMATICAL ERROR MADE BY THE BROADCASTER AND THE LISTENER OF SUNDAY ALL DRAM PROGRAM IN RADIO FISIKA – 04
110. JARGON USED BY GUIDE SPEAKING ENGLISH IN KRATON YOGYAKARTA – 06
111. THE SYNTATIC VARIATION OF THE HONSTAMARD NEGRO ENGLISH DIALECT IN THE COLOR PURPLE – 06
112. JARGON IN THE BASEBALL MATH – 05
113. KOSONG
114. AN ANALYSIS OF JARGON IN THE NOVEL A STREET CAR NAMED DESIRE BY TENNESE WILLIAMS – 06
115. AN ANALYSIS ASET OF SUPPLEMENTARY INSTRUCTIONAL WRITING MATERIALS FOR THE SECOND GRADE STUDENTS OF SENIOR HIGH SCHOOL USING NEWSPAPER STORIES AS MODELS – 02
116. DESIGNING SPEAKING MATERIALS USING ROLE PLAY FOR FIRST PREPARATORY CLASS OF THE MIRROR SEMINARY OF MERTOYUDAN - 02
117. DESIGNING ASET OF INSTRUCTION MATERIALS OF TEACH SPEAKING TO ELEMENTARY SCHOOL TEACHERS : KELOMPOK KERJA GURU (KKG) RANTING DINAS PRAMBANAN - 03
118. CONSTRUCTIVIST READING MODEL (CRM) FOR THE STUDENTS OF THE ENGLISH EDUCATION STUDY PROGRAM OF WIDYA MANDIRA CATHOLIC UNIVERSITY KUPANG NTT – 06
119. THE CORRELATION BETWEEN THE VOCABULARY MASTERY AND THE READING COMPREHENSION OF THE FIRST YEAR STUDENTS OF SMP TAMAN DEWASA IBU PAWIYATAN YOGYAKARTA IN THE 2001/2002 ACADEMIC YEAR – 02
120. DESIGNING A SET OF INSTRUCTIONAL MATERIALS T DEVELOP THE PRESENTATION SKILL OF THE PREADVANCED STUDENT OF THE INTERACTIVE COMMUNICATIVE ENGLISH AT SANATA DHARMA UNIVERSITY LANGUAGE CENTER – 05
121. NON-PROFIT ADVERTISING IN AMERICAN SOCIETY AMERICAN PUBLIC SERVICE ADVERTISING (1945-1998) – 00
122. A DESKRIPTIVE ON THE PHENOMENA OF ENGLISH SECONDARY ARTICULATIONS MADE BY AHMAD DAHLAN UNIVERSITY IN 2006/2007 ACADEMIC YEAR – 07
123. THE TYPES OF FIGURATIVE LANGUAGE IN WILLAM SOMERSET MAUGHAM’S THE RAZON’S EDGE AND TEHIR CONTRIBUTION TOWARD THEME DEVELOPMENT - 02
124. THE POTRAIT OF TWINS AS SEEN AS IN ENID BLYTON’S THE ADVENTURE OF THE SECRET NECKLACE (A STRUCTURAL STUDY) – 05
125. THE CONCEPT OF MASCULINITY OF THE WORKING CLASS IN GREENWOODS LOVE ON THE DOK – 07
126. MULTIPLE SIGNAL CLASSIFICATION FINAL PROJECT - 07
Apa yang terjadi bila tikus mendengar sonata-sonata yang
indah dari komponis besar Mozart? Tikus-tikus itu
akan menjadi lebih cerdas. Bila mendengar musik minimalis dari Philip Glass?
Tikus-tikus itu tidak bertambah cerdas. Frances Rauscher
dan koleganya dari Universitas Wisconsin,
AS melakukan penelitian hubungan antara kecerdasan dan musik. Para
peneliti dari perguruan tinggi tersebut membagi dua kelompok tikus hamil.
Kepada kelompok pertama diperdengarkan sejumlah sonata-sonata yang indah dari Mozart. Lalu, bayi-bayi tikus yang baru lahir masih tetap
disuguhi musik yang sama sampai mereka berusia 2 bulan. Kelompok induk lainnya
diperdengarkan musik minimalis Glass dan hal itu dilanjutkan sampai bayi-bayi
tikus berusia 2 bulan. Rauscher dan kawan-kawannya kemudian menguji apakah
"vitamin musik" yang diberikan sebagai makanan suplemen untuk dua
kelompok tikus itu memberi dampak pada kecerdasan. Mereka menguji tikus-tikus
bayi itu untuk berlomba di jaringan jalan yang ruwet, jalan yang simpang siur,
untuk mendapatkan hadiah makanan. Hasil uji coba sangat mengesankan. Bayi-bayi
tikus yang mendapatkan "vitamin musik klasik" dari sonata-sonata Mozart bekerja dengan sempurna dan sedikit sekali melakukan
kesalahan dan mereka membutuhkan waktu yang tidak terlalu lama untuk makanan
sebagai hadiahnya. Sedangkan kelompok tikus yang mendapat vitamin musik
minimalis dari Glass tampak tidak secerdas kelompok
"klasik". Demikian laporan para peneliti dalam jurnal ilmiah
Neurological Research seperti yang dikutip oleh Reuters
(5/8/98). Penelitian tersebut mengisyaratkan musik yang kompleks (musik klasik)
telah meningkatkan daya belajar tikus terhadap ruang dan waktu (spatial-temporal).
Dan hal ini juga berlaku untuk
manusia. Para peneliti sampai pada kesimpulan,
kemampuan spatial dapat ditemukan pada orang yang telah mendapat pelajaran
matematika, musik dan ilmu pengetahuan. Penelitian diatas menguatkan hasil
penelitian selama ini mengenai pengaruh musik klasik pada peningkatan
kecerdasan. UNESCO Music Council malah telah menegaskan, pertama, musik klasik
adalah alat pendidikan. Kedua, musik adalah alat untuk mempertajam rasa
inteletual manusia (intellect Einfullung). Musik yang demikian biasanya
mempunyai keseimbangan antara empat unsur musik, yakni melodi, harmoni, irama
(rhythm) dan warna suara (timbre). Musik yang memenuhi persyaratan ini adalah
musik klasik, semi klasik, musik rakyat juga musik tradisional seperti karawitan.
Ahli fisika Prof. Gordon Show
pernah mengadakan penelitian mengenai hubungan musik klasik dengan peningkatan
kecerdasan (IQ). Dia menjaring responden ribuan mahasiswa di AS dari 37
perguruan tinggi. Untuk peneletian ini dia mengambil mahasiswa yang tingkat
kepintarannya relatif sama dengan IQ sekitar 110. Lalu mereka dibagi dalam 3
kelompok. Kelompok pertama mendengar musik klasik Sonata untuk flute dari Mozart dan kelompok kedua mendengar musik pop selama lima belas menit.
Sedangkan kelompok ketiga dilarang mendengarkan musik. Hasilnya, kecerdasan
mahasiswa yang mendengar Sonata naik menjadi 120, sedangkan IQ mahasiswa yang
mendengar musik pop naik menjadi 111. Tampaknya musik klasik mampu merangsang
seluruh sel otak (neurit), cabangnya (dendrit) dan melancarkan aliran darah.
Kecerdasan seseorang, menurut ilmu kedokteran, adalah hasil kerja dari ketiga
elemen itu (Tiras,18/5/95) Mengingat manfaat musik klasik tersebut, kita
kembali ke dunia pendidikan kita. Apakah pendidikan kesenian, khususnya musik
telah mendapat tempat yang memadai? Dari pengamatan sementara, terlihat
pendidikan musik dan kesenian pada umumnya di sekolah-sekolah masih
dianaktirikan. Kalaupun pendidikan musik ada, biasanya ditafsirkan untuk
main-main saja, hanya menjadi mata pelajaran untuk senang-senang. Anak didik
masih kurang dibiasakan untuk mengapresiasi musik yang bermutu, musik yang
berlandaskan musik klasik. Apa kita mau membangun pendidikan musik (kesenian)
yang serius dan bukan asal-asalan? Apakah reformasi yang dihembuskan saat ini
bisa menjelma menjadi motivasi ke sana?
Sumber : Washington, 6 Agustus 1998
Sumber : Washington, 6 Agustus 1998
Pengaruh Musik Terhadap Perkembangan Kognitif dan Kecerdasan Emosi
Ditulis pada April 20, 2008 oleh
luthfis
Oleh: Luthfi Seli
Fauzi
Kognitif dan Musik
Kognitif
merupakan semua proses dan produk pikiran untuk mencapai pengetahuan yang
berupa aktivitas mental seperti mengingat, mensimbolkan, mengkategorikan,
memecahkan masalah, menciptakan dan berfantasi.
Penelitian
menunjukkan bahwa musik dapat memberikan rangsangan-rangsangan yang kaya untuk
segala aspek perkembangan secara kognitif dan kecerdasan emosional (emotional
intelligent). Roger Sperry (1992) dalam Siegel (1999) penemu teori Neuron
mengatakan bahwa neuron baru akan menjadi sirkuit jika ada rangsangan musik
sehingga neuron yang terpisah-pisah itu bertautan dan mengintegrasikan diri
dalam sirkuit otak, sehingga terjadi perpautan antara neuron otak kanan dan
otak kiri itu.
Mengacu pada
perkembangan kognitif dari Piaget (1969) dalam teori
belajar yang didasari oleh perkembangan motorik, maka salah satu yang penting
yang perlu distimulasi adalah keterampilan bergerak. Melalui keterampilan
motorik anak mengenal dunianya secara konkrit. Dengan bergerak ini juga
meningkatkan kepekaan sensori, dan dengan kepekaan sensori ini juga
meningkatkan perkiraan yang tepat terhadap ruang (spatial), arah dan waktu. Perkembangan dari
struktur ini merupakan dasar dari berfungsinya efisiensi pada area lain.
Kesadaran anak akan tempo
dapat bertambah melalui aktivitas bergerak dan bermain yang menekankan
sinkronis, ritme dan urutan dari pergerakan. Kemampuan-kemampuan visual,
auditif dan sentuhan juga diperkuat melalui aktivitas gerak.
Gallahue, (199
mengatakan, kemampuan-kemampuan
seperti ini makin dioptimalkan melalui stimulasi dengan memperdengarkan musik
klasik. Rithme, melodi, dan harmoni dari musik klasik dapat merupakan stimulasi
untuk meningkatkan kemampuan belajar anak. Melalui musik klasik anak mudah
menangkap hubungan antara waktu, jarak dan urutan (rangkaian) yang merupakan
keterampilan yang dibutuhkan untuk kecakapan dalam logika berpikir, matematika
dan penyelesaian masalah.
mengatakan, kemampuan-kemampuan
seperti ini makin dioptimalkan melalui stimulasi dengan memperdengarkan musik
klasik. Rithme, melodi, dan harmoni dari musik klasik dapat merupakan stimulasi
untuk meningkatkan kemampuan belajar anak. Melalui musik klasik anak mudah
menangkap hubungan antara waktu, jarak dan urutan (rangkaian) yang merupakan
keterampilan yang dibutuhkan untuk kecakapan dalam logika berpikir, matematika
dan penyelesaian masalah.
Hasil
penelitian Herry Chunagi (1996) Siegel (1999), yang didasarkan atas teori
neuron (sel kondiktor pada sistem saraf), menjelaskan bahwa neuron akan menjadi
sirkuit jika ada rangsangan musik, rangsangan yang berupa gerakan, elusan,
suara mengakibatkan neuron yang terpisah bertautan dan mengintegrasikan diri
dalam sirkuit otak. Semakin banyak rangsangan musik diberikan akan semakin
kompleks jalinan antarneuron itu. Itulah sebenarnya dasar adanya kemampuan
matematika, logika, bahasa, musik, dan emosi pada anak.
Selain itu
juga, Gordon
Shaw (1996) mengatakan kecakapan
dalam bidang yakni matematika, logika, bahasa, musik dan emosi bisa dilatih
sejak kanak-kanak melalui musik. Dengan melakukan penelitian membagi 2 kelompok
yaitu kelas kontrol dan kelas eksperimen melalui pendidikan musik sehingga
sirkuit pengatur kemampuan matematika menguat.
Musik berhasil
merangsang pola pikir dan menjadi jembatan bagi pemikiran-pemikiran yang lebih
kompleks. Didukung pula oleh Martin
Gardiner (1996) dalam Goleman
(1995) dari hasil penelitiannya mengatakan seni dan musik dapat membuat para
siswa lebih pintar, musik dapat membantu otak berfokus pada hal lain yang
dipelajari. Jadi, ada hubungan logis antara musik dan matematika, karena
keduanya menyangkut skala yang naik turun, yaitu ketukan dalam musik dan angka
dalam matematika.
Daryono
Sutoyo, Guru Besar Biologi UNS Solo, melakukan penelitian (1981) tentang
kontribusi musik yaitu menstimulasi otak, mengatakan bawha pendidikan kesenian
penting diajarkan mulai dari tingkat Sekolah Dasar (SD) agar peserta didik
sejak dini memperoleh stimulasi yang seimbang antara belahan otak kiri dan
belahan otak kanannya. Bila mereka mampu menggunakan fungsi kedua belahan
otaknya secara seimbang, maka apabila mereka dewasa akan menjadi manusia yang
berpikir logis dan intutif, sekaligus cerdas, kreatif, jujur, dan tajam
perasaannya.
Implementasi
dari penelitian tersebut, pendidikan kesenian sewaktu di SD mempengaruhi
keberhasilan studi pada pendidikan berikutnya yaitu di SMP, dan begitu juga
dengan pendidikan kesenian di SMP kan
mempengaruhi keberhasilan studi pada masa di SMA. Dan
kesenian di SMA, mau tidak mau menjadii factor penentu dalam peningkatan
kualitas sumber daya manusia yang baik.
Musik dan Kecerdasan Emosi
Sternberg dan
Salovery (1997) mengemukakan bahwa kecerdasan emosional adalah kemampuan
mengenali emosi diri, yang merupakan kemampuan seseorang dalam mengenali
perasaannya sendiri sewaktu perasaan atau emosi itu muncul, dan ia mampu
mengenali emosinya sendiri apabila ia memiliki kepekaan yang tinggi atas
perasaan mereka yang sesungguhnya dan kemudian mengambil keputusan-keputusan secara
mantap.
Kemampuan
mengelola emosi merupakan kemampuan seseorang untuk mengendalikan perasaannya
sendiri sehingga tidak meledak dan akhirnya dapat mempengaruhi perilakunya
secara wajar. Misalnya seseorang yang sedang marah maka kemarahan itu tetap dapat
dikendalikan secara baik tanpa harus menimbulkan akibat yang akhirnya disesali
di kemudian hari.
Kepekaan akan
rasa indah timbul melalui pengalaman yang dapat diperoleh dari menghayati
musik. Kepekaan adalah unsur yang penting guna mengerahkan kepribadian dan
meningkatkan kualitas hidup. Seseorang memiliki kepekaan yang tinggi atas
perasaan mereka maka ia akan dapat mengambil keputusan-keputusan secara mantap
dan membentuk kepribadian yang tangguh.
Kemampuan
motivasi adalah kemampuan untuk memberikan semangat kepada diri sendiri untuk
melakukan sesuatu yang baik dan bermanfaat. Dalam hal ini terkandung adanya
unsur harapan dan optimisme yang tinggi, sehingga memiliki kekuatan semangat
untuk melakukan suatu aktivitas tertentu, misalnya dalam hal belajar. Seperti
apa yang kita cita-citakan dapat diraih dan mengisyaratkan adanya suatu
perjalanan yang harus ditempuh dari suatu posisi di mana kita berada ke titik
pencapaian kita dalam kurun waktu tertentu.
Kemampuan
membina hubungan bersosialisasi sama artinya dengan kemampuan mengelola emosi
orang lain. Evelyn
Pitcer dalam Kartini (1982)
mengatakan musik membantu remaja untuk mengerti orang lain dan memberikan
kesempatan dalam pergaulan sosial dan perkembangan terhadap emosional mereka.
Remaja, merupakan
pribadi sosial yang memerlukan relasi dan komunikasi dengan orang lain untuk
memanusiakan dirinya. Remaja ingin dicintai, ingin diakui, dan dihargai.
Berkeinginan pula untuk dihitung dan mendapatkan tempat dalam kelompoknya.
Jelas bahwa individualitas dan sosialitas merupakan unsur-unsur yang
komplementer, saling mengisi dan melengkapi dalam eksistensi remaja.
Kecerdasan
emosional perlu dikembangkan karena hal inilah yang mendasari keterampilan
seseorang di tengah masyarakat kelak, sehingga akan membuat seluruh potensi
anak dapat berkembang secara lebih optimal.
Idealnya
seseorang dapat menguasai keterampilan kognitif sekaligus keterampilan sosial
emosional. Daniel
Goleman (1995) melalui bukunya
yang terkenal “Emotional
Intelligences (EQ)”, memberikan gambaran spectrum kecerdasan,
dengan demikian anak akan cakap dalam bidang masing-masing namun juga menjadi
amat ahli. Sebagaimana dikatakan oleh para ahli, perkembangan kecerdasan
emosional sangat dipengaruhi oleh rangsangan musik seperti yang dikatakan Gordon Shaw
(1996).
Menurut Siegel (1999) ahli perkembangan otak,
mengatakan bahwa musik dapat berperan dalam proses pematangan hemisfer kanan otak,
walaupun dapat berpengaruh ke hemisfer
sebelah kiri, oleh karena adanya cross-over
dari kanan ke kiri dan sebaliknya yang sangat kompleks dari jaras-jaras
neuronal di otak.
Efek atau
suasana perasaan dan emosi baik persepsi, ekspresi, maupun kesadaran pengalaman
emosional, secara predominan diperantarai oleh hemisfer otak kanan. Artinya, hemisfer ini memainkan
peran besar dalam proses perkembangan emosi, yang sangat penting bagi
perkembangan sifat-sifat manusia yang manusiawi.
Kehalusan dan
kepekaan seseorang untuk dapat ikut merasakan perasaan orang lain, menghayati
pengalaman kehidupan dengan “perasaan”, adalah fungsi otak kanan, sedang
kemampuan mengerti perasaan orang lain, mengerti pengalaman dengan rasio adalah
fungsi otak kiri. Kemampuan seseorang untuk dapat berkomunikasi dengan baik dan
manusiawi dengan orang lain merupakan percampuran (blending antara otak kanan dan kiri itu).
Proses
mendengar musik merupakan salah satu bentuk komunikasi afektif dan memberikan
pengalaman emosional. Emosi yang merupakan suatu pengalaman subjektif yang inherent terdapat pada
setiap manusia. Untuk dapat merasakan dan menghayati serta mengevaluasi makna
dari interaksi dengan lingkungan, ternyata dapat dirangsang dan dioptimalkan
perkembangannya melalui musik sejak masa dini.
Campbell 2001
dalam bukunya efek Mozart mengatakan musik romantik
(Schubert, Schuman, Chopin, dan Tchaikovsky) dapat
digunakan untuk meningkatkan kasih sayang dan simpati.
Musik
digambarkan sebagai salah satu “bentuk murni” ekspresi emosi. Musik mengandung
berbagai contour, spacing,
variasi intensitas dan modulasi bunyi yang luas, sesuai dengan
komponen-komponen emosi manusia.
- Bunyi yang dianggap enak oleh pendengarnya
- Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan sebagai musik
Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang gundah, mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme.
Aliran-aliran musik
Berikut adalah daftar aliran/genre utama dalam musik. Masing-masing genre terbagi lagi menjadi beberapa sub-genre. Pengkategorian musik seperti ini, meskipun terkadang merupakan hal yang subjektif, namun merupakan salah satu ilmu yang dipelajari dan ditetapkan oleh para ahli musik dunia.Dalam beberapa dasawarsa terakhir, dunia musik mengalami banyak perkembangan. Banyak jenis musik baru yang lahir dan berkembang. Contohnya musik triphop yang merupakan perpaduan antara beat-beat elektronik dengan musik pop yang ringan dan enak didengar. Contoh musisi yang mengusung jenis musik ini adalah Frou Frou, Sneaker Pimps dan Lamb. Ada juga hip-hop rock yang diusung oleh Linkin Park. Belum lagi dance rock dan neo wave rock yang kini sedang in. banyak kelompok musik baru yang berkibar dengan jenis musik ini, antara lain Franz Ferdinand, Bloc Party, The Killers, The Bravery dan masih banyak lagi.
Bahkan sekarang banyak pula grup musik yang mengusung lagu berbahasa daerah dengan irama musik rock, jazz dan blues. Grup musik yang membawa aliran baru ini di Indonesia sudah cukup banyak salah satunya adalah Funk de Java yang mengusung lagu berbahasa Jawa dalam musik rock.
- Musik klasik
- Musik rakyat/tradisional
- Musik keagamaan
- Blues
- Jazz
- Country
- Rock
- Musik populer
- Musik dunia
Atmosfer - Musik
Kita sering mendengar kata atmosfer. Kata ini merujuk pada
lapisan udara yang menyelimuti dan menyertai hidup kita sehari-hari. Kecuali
berada di ruang hampa udara, mau tidak mau kita selalu terselimuti udara. Udara
yang menyelimuti kita tersebut menjaga suhu badan kita, melindungi kita dari
rangsang eksternal tubuh yang membahayakan kita. Udara tersebut tersusun atas
lapisan-lapisan udara/ gas yang bermacam jenisnya. Salah satu elemen dari
lapisan udara tersebut kita gunakan sebagai bahan bakar untuk melakukan proses
kehidupan yaitu oksigen. Tanpanya, kita tidak akan dapat hidup. Atmosfer yang
tersusun atas udara/ gas yang bersih dan sehat membuat kita dapat hidup dengan
lebih baik. Sebaliknya, jika atmosfer tersebut tersusun atas udara/ gas yang
kotor dan tidak sehat, hidup kita pun tidak akan sehat.
Atmosfer juga memiliki makna konotatif yaitu suasana yang menyelimuti/ menyertai kita dalam aktivitas: saat bekerja, bercakap-cakap dengan teman, menonton film, atau juga mendengarkan musik. Suasana yang dimaksud adalah perasaan, kondisi mental dan emosi, atau juga suasana hati [atau mood]. Suasana tersebut bisa personal bisa juga kolektif.
Saat beraktivitas, kita selalu mengalami atau membawa perasaan tertentu. Melalui cara tertentu juga perasaan-perasaan itu dapat mempengaruhi kita dalam berinteraksi dengan orang lain, dalam mengalami sesuatu, dalam memaknai sesuatu. Bayangkan jika setiap hari kita dipenuhi amarah dan dendam, selalu curiga atas apa yang dilakukan orang lain, dan selalu menaruh iri pada orang lain. Kira-kira atmosfer apa yang akan tercipta di sekitar kita? Saya yakin atmosfernya pastilah kurang menyenangkan.
Kita juga mengetahui dan mempunyai pengalaman bahwa musik dapat menghadirkan perasaan-perasaan tertentu. Seringkali intensitas perasaan yang ditimbulkan oleh musik cukup kuat. Dan dengan cara tertentu perasaan-perasaan tersebut dapat terbagi kepada orang lain yang berada bersama kita. Bayangkan jika saat kita mendengarkan/ bermain musik bersama perasaan-perasaan yang dialami setiap orang di dalamnya terbagi kepada yang lain. Akan terciptalah perasaan-perasaan atau suasana hati yang menyelimuti kegiatan mendengarkan/ bermain musik tersebut. Atmosfernya pasti amatlah ‘kental’. Dan bayangkan juga jika perasaan yang terbagi dan atmosfer yang tercipta adalah gembira, senang, dan nyaman. Menyenangkan sekali bukan? :)
Musik mempunyai daya yang kuat untuk dapat menciptakan atmosfer yang baik. Kita sering merasakan bahwa musik dapat membuat kita bergembira bersama-sama, merasakan haru yang mendalam, atau terbangkitkan rasa nasionalisme. Di sisi lain, atmosfer yang sudah ada dapat mempengaruhi kita dalam mengalami musik: dengan suasana yang menyenangkan dan hangat kita akan dapat merasakan bahwa musik dapat membantu kita dalam berinteraksi dengan orang lain; dalam atmosfer yang tenang dan damai kita dapat merasakan bahwa musik itu indah; dalam suasana yang antusias dan sederhana kita dapat lebih menghargai pentingnya proses dalam bermusik. Musik dapat menciptakan atmosfer yang baik bagi kita dan sebaliknya, atmosfer yang baik akan membantu kita untuk mendapatkan pengaruh positif musik bagi kehidupan kita.
Tentunya kita ingin agar kita selalu hidup dalam atmosfer yang baik, menyenangkan, dan sehat. Paragraf di atas dapat kita jadikan panduan dalam membuat tips untuk menciptakan atmosfer yang baik dalam bermusik sekaligus juga untuk menggunakan musik untuk menciptakan atmosfer yang baik. Bermusiklah [mendengarkan, mencipta, bermain] dengan tujuan yang baik. Menggembirakan perasaan kita, menyalurkan perasaan sedih, mengajak anak bergembira bersama, menyehatkan badan dan/ atau pikiran, atau mempelajari style musik tertentu adalah beberapa tujuan yang baik dalam berkegiatan musik. Lakukanlah aktivitas musikal pada waktu yang memang kita khususkan untuk itu, dan gunakan waktu yang tidak menyita pekerjaan atau tugas kita. Dalam kondisi apapun, usahakan untuk mendapatkan setting yang paling nyaman bagi anda. Peka jugalah pada kebutuhan orang-orang di sekitar kita, pastikan kegiatan musik kita tidak mengganggu anak kita, orang yang ada di sebelah kita, atau tetangga rumah kita :) Jangan lupa untuk secara sederhana mengkomunikasikan pengalaman berharga yang kita dapat dalam beraktivitas musik dengan orang lain. Dengan mudah kita dapat menggunakan bahasa non verbal yang menunjukkan apresiasi atas musik yang kita nikmati: senyum, menaikkan alis mata, atau bahkan berjoget bersama! Dan yang juga penting [kalau tidak bisa dikatakan paling penting], nikmatilah musik dengan pikiran yang positif dan terbuka. Seperti yang pernah dikatakan seorang tokoh pendidikan musik, James Mursell: “Sebenarnya dalam mendengarkan musik, kita lebih menggunakan pikiran kita dibandingkan telinga kita”.
Selamat bermusik, selamat membuka pikiran kita, dan selamat menikmati suasana yang indah dan menyenangkan, karena dengan atmosfer seperti itulah banyak potensi dan pengaruh positif musik niscaya dapat kita rasakan.
-p. b. adi-
Atmosfer juga memiliki makna konotatif yaitu suasana yang menyelimuti/ menyertai kita dalam aktivitas: saat bekerja, bercakap-cakap dengan teman, menonton film, atau juga mendengarkan musik. Suasana yang dimaksud adalah perasaan, kondisi mental dan emosi, atau juga suasana hati [atau mood]. Suasana tersebut bisa personal bisa juga kolektif.
Saat beraktivitas, kita selalu mengalami atau membawa perasaan tertentu. Melalui cara tertentu juga perasaan-perasaan itu dapat mempengaruhi kita dalam berinteraksi dengan orang lain, dalam mengalami sesuatu, dalam memaknai sesuatu. Bayangkan jika setiap hari kita dipenuhi amarah dan dendam, selalu curiga atas apa yang dilakukan orang lain, dan selalu menaruh iri pada orang lain. Kira-kira atmosfer apa yang akan tercipta di sekitar kita? Saya yakin atmosfernya pastilah kurang menyenangkan.
Kita juga mengetahui dan mempunyai pengalaman bahwa musik dapat menghadirkan perasaan-perasaan tertentu. Seringkali intensitas perasaan yang ditimbulkan oleh musik cukup kuat. Dan dengan cara tertentu perasaan-perasaan tersebut dapat terbagi kepada orang lain yang berada bersama kita. Bayangkan jika saat kita mendengarkan/ bermain musik bersama perasaan-perasaan yang dialami setiap orang di dalamnya terbagi kepada yang lain. Akan terciptalah perasaan-perasaan atau suasana hati yang menyelimuti kegiatan mendengarkan/ bermain musik tersebut. Atmosfernya pasti amatlah ‘kental’. Dan bayangkan juga jika perasaan yang terbagi dan atmosfer yang tercipta adalah gembira, senang, dan nyaman. Menyenangkan sekali bukan? :)
Musik mempunyai daya yang kuat untuk dapat menciptakan atmosfer yang baik. Kita sering merasakan bahwa musik dapat membuat kita bergembira bersama-sama, merasakan haru yang mendalam, atau terbangkitkan rasa nasionalisme. Di sisi lain, atmosfer yang sudah ada dapat mempengaruhi kita dalam mengalami musik: dengan suasana yang menyenangkan dan hangat kita akan dapat merasakan bahwa musik dapat membantu kita dalam berinteraksi dengan orang lain; dalam atmosfer yang tenang dan damai kita dapat merasakan bahwa musik itu indah; dalam suasana yang antusias dan sederhana kita dapat lebih menghargai pentingnya proses dalam bermusik. Musik dapat menciptakan atmosfer yang baik bagi kita dan sebaliknya, atmosfer yang baik akan membantu kita untuk mendapatkan pengaruh positif musik bagi kehidupan kita.
Tentunya kita ingin agar kita selalu hidup dalam atmosfer yang baik, menyenangkan, dan sehat. Paragraf di atas dapat kita jadikan panduan dalam membuat tips untuk menciptakan atmosfer yang baik dalam bermusik sekaligus juga untuk menggunakan musik untuk menciptakan atmosfer yang baik. Bermusiklah [mendengarkan, mencipta, bermain] dengan tujuan yang baik. Menggembirakan perasaan kita, menyalurkan perasaan sedih, mengajak anak bergembira bersama, menyehatkan badan dan/ atau pikiran, atau mempelajari style musik tertentu adalah beberapa tujuan yang baik dalam berkegiatan musik. Lakukanlah aktivitas musikal pada waktu yang memang kita khususkan untuk itu, dan gunakan waktu yang tidak menyita pekerjaan atau tugas kita. Dalam kondisi apapun, usahakan untuk mendapatkan setting yang paling nyaman bagi anda. Peka jugalah pada kebutuhan orang-orang di sekitar kita, pastikan kegiatan musik kita tidak mengganggu anak kita, orang yang ada di sebelah kita, atau tetangga rumah kita :) Jangan lupa untuk secara sederhana mengkomunikasikan pengalaman berharga yang kita dapat dalam beraktivitas musik dengan orang lain. Dengan mudah kita dapat menggunakan bahasa non verbal yang menunjukkan apresiasi atas musik yang kita nikmati: senyum, menaikkan alis mata, atau bahkan berjoget bersama! Dan yang juga penting [kalau tidak bisa dikatakan paling penting], nikmatilah musik dengan pikiran yang positif dan terbuka. Seperti yang pernah dikatakan seorang tokoh pendidikan musik, James Mursell: “Sebenarnya dalam mendengarkan musik, kita lebih menggunakan pikiran kita dibandingkan telinga kita”.
Selamat bermusik, selamat membuka pikiran kita, dan selamat menikmati suasana yang indah dan menyenangkan, karena dengan atmosfer seperti itulah banyak potensi dan pengaruh positif musik niscaya dapat kita rasakan.
-p. b. adi-
Saturday, September 22, 2007
Musik sebagai Sarana Pendidikan Anak
Tidak perlu dipungkiri, musik mempunyai pengaruh besar dalam
kehidupan kita. Dan pengaruh positif
musik dalam kehidupan kita merupakan suatu topik menarik untuk dibicarakan.
Menarik karena pengaruh positif tersebut relatif tidak terlihat [intangible]
walaupun konkrit [dapat kita rasakan]. Pengaruh positif musik tersebut bahkan
sudah terjadi pada saat awal perkembangan kita sebagai individu.
Musik terbukti sangat membantu perkembangan otak, perkembangan indera, perkembangan kemampuan bahasa, dan kemampuan sosial anak usia dini [hingga 6 tahun]. Dalam beberapa penelitian neuromusikal, musik terbukti membantu perkembangan otak manusia khususnya pada planum temporale bagian kiri, di mana bagian otak ini berperan besar dalam perkembangan bahasa. Dengan hasil penelitian ini, musik dianggap mampu membantu perkembangan bahasa anak.
Sebuah fakta menarik tentang perkembangan bayi terjadi pada awal abad 20:
Di panti-panti asuhan di Eropa dan Amerika terjadi bencana besar di mana angka kematian bayi berusia di bawah satu tahun mendekati 100%(1), walaupun bayi-bayi itu mendapatkan nutrisi yang cukup. Bencana tersebut mulai dapat teratasi di sebuah panti asuhan di Jerman, setelah pihak panti asuhan menyewa seorang wanita sebagai pengasuh untuk memberikan stimulasi afeksi pada bayi-bayi di sana. Angka kematian yang mendekati 100% tersebut secara drastis menurun setelah bayi-bayi itu diberikan cinta dan sayang oleh si pengasuh.
Bagaimanakah memberikan rasa cinta dan sayang kepada bayi? Tiga cara utama untuk mengkomunikasikan cinta dan sayang kepada bayi adalah melalui berbicara, bernyanyi, dan memberikan sentuhan. Kegiatan musikal dapat dengan baik menyampaikan cinta dan sayang itu kepada bayi. Salah satu metode yang efektif dan sering digunakan adalah motherese. Motherese adalah cara khusus berbicara ibu kepada bayinya. Cara ini sarat dengan elemen musikal melalui variasi tinggi nada suara, irama, dinamika, dan warna suara ibu [atau pengasuh]. Ingat-ingatlah kembali ketika Anda melakukannya pada anak Anda [atau keponakan Anda]. Dengan cara ini anak bukan hanya merasakan cinta dan sayang, namun ia juga mulai belajar bahasa lisan.
Rangsangan ritmik pada bayi berupa timangan juga terbukti membantu anak untuk lebih cepat mendapatkan bobot yang optimal. Dalam timangan, anak diajak untuk melibatkan seluruh tubuhnya melakukan gerakan ritmik, gerakan teratur berdasarkan ketukan tertentu. Anak yang mendapat timangan juga akan lebih cepat dalam perkembangan indera penglihatan dan pendengaran, serta terbukti lebih cepat mendapatkan siklus tidurnya.
Kegiatan bermusik juga membantu perkembangan kemampuan motorik anak. Secara alamiah, elemen ritmik pada musik dapat membuat anak menggerakkan tangan, kepala, dan kakinya. Dengan cara yang tepat, rangsangan ritmik pada anak akan membuatnya belajar mengkoordinasi organ tubuhnya untuk berespon atau melakukan sesuatu dengan baik dan benar [memegang sesuatu, melompat, berjinjit, dll.]
Melalui musik, anak juga belajar bersosialisasi dan berinteraksi dengan orang lain. Sebagai contoh adalah permainan hom pim pa, dan sut. Dalam permainan ini kemampuan anak untuk mengeksekusi gerakan sesuai ritme sangat diperlukan: jika terlambat akan dianggap curang, jika terlalu cepat akan sangat dirugikan. Hampir seluruh permainan anak-anak yang dilakukan bersama-sama menggunakan musik dalam bentuk gerak dan lagu. Gerak dan lagu ini membantu anak untuk melibatkan aspek motorik, intelektual, dan emosi anak dalam sebuah kegiatan bersama.
Jika kita perhatikan dengan seksama beberapa paragraf di atas, kita dapat melihat bahwa musik dapat membantu anak-anak untuk mengaktualkan potensi motorik, intelektual, dan emosinya. Dan jika kita rujuk pada akar kata pendidikan [Inggris: education, dari bahasa latin: educare yang berarti mengeluarkan, mengaktualkan, dan mengembangkan potensi seseorang] maka musik adalah juga sarana pendidikan bagi anak. Musik dapat membantu anak untuk berkembang, untuk mengaktualkan potensi-potensinya.
Selamat bersenang-senang sambil bermusik dengan anak-anak Anda, masih belum terlambat bagi kita untuk 'mendidik' mereka dengan berkegiatan musik bersama.
-p. b. adi-
(1) Bencana tersebut diberi nama marasmus. Marasmus merujuk pada kondisi di mana bayi yang berusia di bawah satu tahun akan meninggal jika tidak cukup menerima cinta dan sayang.
Musik terbukti sangat membantu perkembangan otak, perkembangan indera, perkembangan kemampuan bahasa, dan kemampuan sosial anak usia dini [hingga 6 tahun]. Dalam beberapa penelitian neuromusikal, musik terbukti membantu perkembangan otak manusia khususnya pada planum temporale bagian kiri, di mana bagian otak ini berperan besar dalam perkembangan bahasa. Dengan hasil penelitian ini, musik dianggap mampu membantu perkembangan bahasa anak.
Sebuah fakta menarik tentang perkembangan bayi terjadi pada awal abad 20:
Di panti-panti asuhan di Eropa dan Amerika terjadi bencana besar di mana angka kematian bayi berusia di bawah satu tahun mendekati 100%(1), walaupun bayi-bayi itu mendapatkan nutrisi yang cukup. Bencana tersebut mulai dapat teratasi di sebuah panti asuhan di Jerman, setelah pihak panti asuhan menyewa seorang wanita sebagai pengasuh untuk memberikan stimulasi afeksi pada bayi-bayi di sana. Angka kematian yang mendekati 100% tersebut secara drastis menurun setelah bayi-bayi itu diberikan cinta dan sayang oleh si pengasuh.
Bagaimanakah memberikan rasa cinta dan sayang kepada bayi? Tiga cara utama untuk mengkomunikasikan cinta dan sayang kepada bayi adalah melalui berbicara, bernyanyi, dan memberikan sentuhan. Kegiatan musikal dapat dengan baik menyampaikan cinta dan sayang itu kepada bayi. Salah satu metode yang efektif dan sering digunakan adalah motherese. Motherese adalah cara khusus berbicara ibu kepada bayinya. Cara ini sarat dengan elemen musikal melalui variasi tinggi nada suara, irama, dinamika, dan warna suara ibu [atau pengasuh]. Ingat-ingatlah kembali ketika Anda melakukannya pada anak Anda [atau keponakan Anda]. Dengan cara ini anak bukan hanya merasakan cinta dan sayang, namun ia juga mulai belajar bahasa lisan.
Rangsangan ritmik pada bayi berupa timangan juga terbukti membantu anak untuk lebih cepat mendapatkan bobot yang optimal. Dalam timangan, anak diajak untuk melibatkan seluruh tubuhnya melakukan gerakan ritmik, gerakan teratur berdasarkan ketukan tertentu. Anak yang mendapat timangan juga akan lebih cepat dalam perkembangan indera penglihatan dan pendengaran, serta terbukti lebih cepat mendapatkan siklus tidurnya.
Kegiatan bermusik juga membantu perkembangan kemampuan motorik anak. Secara alamiah, elemen ritmik pada musik dapat membuat anak menggerakkan tangan, kepala, dan kakinya. Dengan cara yang tepat, rangsangan ritmik pada anak akan membuatnya belajar mengkoordinasi organ tubuhnya untuk berespon atau melakukan sesuatu dengan baik dan benar [memegang sesuatu, melompat, berjinjit, dll.]
Melalui musik, anak juga belajar bersosialisasi dan berinteraksi dengan orang lain. Sebagai contoh adalah permainan hom pim pa, dan sut. Dalam permainan ini kemampuan anak untuk mengeksekusi gerakan sesuai ritme sangat diperlukan: jika terlambat akan dianggap curang, jika terlalu cepat akan sangat dirugikan. Hampir seluruh permainan anak-anak yang dilakukan bersama-sama menggunakan musik dalam bentuk gerak dan lagu. Gerak dan lagu ini membantu anak untuk melibatkan aspek motorik, intelektual, dan emosi anak dalam sebuah kegiatan bersama.
Jika kita perhatikan dengan seksama beberapa paragraf di atas, kita dapat melihat bahwa musik dapat membantu anak-anak untuk mengaktualkan potensi motorik, intelektual, dan emosinya. Dan jika kita rujuk pada akar kata pendidikan [Inggris: education, dari bahasa latin: educare yang berarti mengeluarkan, mengaktualkan, dan mengembangkan potensi seseorang] maka musik adalah juga sarana pendidikan bagi anak. Musik dapat membantu anak untuk berkembang, untuk mengaktualkan potensi-potensinya.
Selamat bersenang-senang sambil bermusik dengan anak-anak Anda, masih belum terlambat bagi kita untuk 'mendidik' mereka dengan berkegiatan musik bersama.
-p. b. adi-
(1) Bencana tersebut diberi nama marasmus. Marasmus merujuk pada kondisi di mana bayi yang berusia di bawah satu tahun akan meninggal jika tidak cukup menerima cinta dan sayang.
Friday, August 31, 2007
Musik itu [seyogyanya] Menyenangkan
Apa yang kita harapkan dari kegiatan kita memberikan
pendidikan musik kepada anak-anak kita?
Lebih dari satu dekade terakhir ini, kita banyak di'bombardir' dengan data-data [baik yang empirik maupun spekulatif] tentang pentingnya musik bagi perkembangan anak-anak. Dari mulai pengaruhnya terhadap kemampuan bahasa, kemampuan berhitung, juga kedisiplinan anak. Tidak sedikit orang tua yang kemudian 'berlomba' memberikan stimulasi musik kepada anaknya dalam dosis dan formula yang dianjurkan. Tujuan mereka adalah agar anak-anak mereka cepat berkembang kemampuan bahasanya, jenius dalam matematika, serta disiplin di rumah dan di sekolah. Musik dianggap sebagai zat mujarab yang dapat mengatasi masalah perkembangan anak, dan salah satu akibatnya [sayangnya] musik yang ‘baik’ menjadi 'barang' eksklusif yang hanya bisa didapat dan digunakan oleh mereka yang mampu mengadakannya sesuai formula dan dosis yang dianjurkan.
Dari sekian banyak informasi tentang pentingnya musik bagi perkembangan anak, sedikit sekali yang melihat dan membahas bahwa salah satu pengaruh besar musik terhadap anak-anak adalah memberikan mereka pengalaman yang sangat indah yaitu SENANG. Mari kita ingat-ingat lagi betapa senangnya kita mendengarkan orangtua kita meninabobokan kita dengan suaranya yang indah [atau pas-pasan]; betapa senangnya kita menyanyikan lagu-lagu mengiringi permainan bersama teman-teman; betapa antusiasnya kita membuat sendiri alat yang bisa menghasilkan bunyi-bunyian yang unik!
Bunyi sebagai rangsang yang kita dengar tidak pernah terlepas dari kehidupan kita.
Almarhum John Cage, seorang komposer kontemporer -> avant garde ternama abad 20 pernah mencoba untuk merasakan/ mengalami keheningan/ sunyi [tidak ada bunyi]. Bersama dengan rekan-rekan teknisi suara, ia merancang sebuah ruangan yang kedap bunyi dan tidak berakustik. Akhirnya ruangan 'sunyi' itu jadi terbangun. Setelah beberapa saat berada dalam ruangan itu mencoba merasakan keheningan, John Cage menyadari bahwa ada dua bunyi bising [noises – suara yang mengganggu] yang konstan ia dengar: pada frekuensi tinggi dan rendah. Pengalaman itu kemudian diteliti dan akhirnya diketahui bahwa bising tersebut berasal dari dalam dirinya sendiri: pada frekuensi tinggi berasal dari kerja sistem syaraf, dan pada frekuensi rendah berasal dari sirkulasi darahnya. Sadar atau tidak, kita selalu mendengar bunyi dan dan bahkan juga bising, walau kita tidak selalu menyimaknya. Hal tersebut mungkin dapat menjelaskan bahwa kita akan merasa senang dan bahagia jika mendengarkan bunyi/ suara yang tersusun dengan teratur dan baik [musik].
Tulisan ini tidak bermaksud menidakkan pengaruh-pengaruh musik yang banyak diinformasikan satu dekade terakhir di atas. Tulisan ini hendak menguatkan hal-hal tersebut dengan mengajak kita semua untuk melihatnya secara lebih sederhana lagi: bahwa musik dapat membuat kita SENANG dan BAHAGIA. Musikal tidak hanya berarti 'peka dan responsif atas rangsang musik' (Hodges, 1996) atau ‘pandai bermain alat musik/ bernyanyi’, lebih dari itu musikal juga menyiratkan kesenangan dan kebahagiaan saat mengalami musik.
Jika Anda percaya bahwa dengan musik anak Anda akan menjadi cerdas, disiplin, dan pandai bergaul, janganlah lupa bahwa anak Anda berhak mendapatkan juga kesenangan dan kebahagiaan dari kegiatannya dengan musik. Seyogyanyalah kegiatan musik anak berlangsung dalam suasana yang menyenangkan. Musik pilihan dari karya agung Mozart tidak akan dapat ‘menyulap’ anak-anak kita menjadi cerdas dan mampu bersosialisasi dengan baik jika kebutuhannya untuk merasa bahagia tidak terpenuhi. Karena dalam perasaan senang dan bahagialah anak-anak kita dapat mewujudkan potensinya yang begitu indah.
-p. b. adi-
Lebih dari satu dekade terakhir ini, kita banyak di'bombardir' dengan data-data [baik yang empirik maupun spekulatif] tentang pentingnya musik bagi perkembangan anak-anak. Dari mulai pengaruhnya terhadap kemampuan bahasa, kemampuan berhitung, juga kedisiplinan anak. Tidak sedikit orang tua yang kemudian 'berlomba' memberikan stimulasi musik kepada anaknya dalam dosis dan formula yang dianjurkan. Tujuan mereka adalah agar anak-anak mereka cepat berkembang kemampuan bahasanya, jenius dalam matematika, serta disiplin di rumah dan di sekolah. Musik dianggap sebagai zat mujarab yang dapat mengatasi masalah perkembangan anak, dan salah satu akibatnya [sayangnya] musik yang ‘baik’ menjadi 'barang' eksklusif yang hanya bisa didapat dan digunakan oleh mereka yang mampu mengadakannya sesuai formula dan dosis yang dianjurkan.
Dari sekian banyak informasi tentang pentingnya musik bagi perkembangan anak, sedikit sekali yang melihat dan membahas bahwa salah satu pengaruh besar musik terhadap anak-anak adalah memberikan mereka pengalaman yang sangat indah yaitu SENANG. Mari kita ingat-ingat lagi betapa senangnya kita mendengarkan orangtua kita meninabobokan kita dengan suaranya yang indah [atau pas-pasan]; betapa senangnya kita menyanyikan lagu-lagu mengiringi permainan bersama teman-teman; betapa antusiasnya kita membuat sendiri alat yang bisa menghasilkan bunyi-bunyian yang unik!
Bunyi sebagai rangsang yang kita dengar tidak pernah terlepas dari kehidupan kita.
Almarhum John Cage, seorang komposer kontemporer -> avant garde ternama abad 20 pernah mencoba untuk merasakan/ mengalami keheningan/ sunyi [tidak ada bunyi]. Bersama dengan rekan-rekan teknisi suara, ia merancang sebuah ruangan yang kedap bunyi dan tidak berakustik. Akhirnya ruangan 'sunyi' itu jadi terbangun. Setelah beberapa saat berada dalam ruangan itu mencoba merasakan keheningan, John Cage menyadari bahwa ada dua bunyi bising [noises – suara yang mengganggu] yang konstan ia dengar: pada frekuensi tinggi dan rendah. Pengalaman itu kemudian diteliti dan akhirnya diketahui bahwa bising tersebut berasal dari dalam dirinya sendiri: pada frekuensi tinggi berasal dari kerja sistem syaraf, dan pada frekuensi rendah berasal dari sirkulasi darahnya. Sadar atau tidak, kita selalu mendengar bunyi dan dan bahkan juga bising, walau kita tidak selalu menyimaknya. Hal tersebut mungkin dapat menjelaskan bahwa kita akan merasa senang dan bahagia jika mendengarkan bunyi/ suara yang tersusun dengan teratur dan baik [musik].
Tulisan ini tidak bermaksud menidakkan pengaruh-pengaruh musik yang banyak diinformasikan satu dekade terakhir di atas. Tulisan ini hendak menguatkan hal-hal tersebut dengan mengajak kita semua untuk melihatnya secara lebih sederhana lagi: bahwa musik dapat membuat kita SENANG dan BAHAGIA. Musikal tidak hanya berarti 'peka dan responsif atas rangsang musik' (Hodges, 1996) atau ‘pandai bermain alat musik/ bernyanyi’, lebih dari itu musikal juga menyiratkan kesenangan dan kebahagiaan saat mengalami musik.
Jika Anda percaya bahwa dengan musik anak Anda akan menjadi cerdas, disiplin, dan pandai bergaul, janganlah lupa bahwa anak Anda berhak mendapatkan juga kesenangan dan kebahagiaan dari kegiatannya dengan musik. Seyogyanyalah kegiatan musik anak berlangsung dalam suasana yang menyenangkan. Musik pilihan dari karya agung Mozart tidak akan dapat ‘menyulap’ anak-anak kita menjadi cerdas dan mampu bersosialisasi dengan baik jika kebutuhannya untuk merasa bahagia tidak terpenuhi. Karena dalam perasaan senang dan bahagialah anak-anak kita dapat mewujudkan potensinya yang begitu indah.
-p. b. adi-
Wednesday, August 15, 2007
Memberi Nilai pada Musik [Valuing Music]
Saya yakin, Ibu-ibu, Bapak-bapak, dan saudara sekalian sudah
cukup banyak membaca tulisan tentang pengaruh musik bagi kesejahteraan hidup:
kesehatan fisik-mental, kecerdasan, kuatnya ingatan, tingginya konsentrasi,
dll. Sejak jaman dahulu 'misteri' hubungan musik dengan manusia terus diteliti
dan masih menjadi bahasan yang menarik hingga sekarang. Dengan ditemukannya
teknologi perekaman audio dan media massa
elektronik, musik dapat dengan mudah kita nikmati. Kita tidak perlu menantikan
konser musik atau acara keagamaan untuk mendengarkan musik. Selama kita
memiliki alat pemutarnya, kita tinggal membeli rekaman lagu-lagu baik dalam
bentuk piringan hitam, kaset, CD, atau DVD. Musik semakin akrab dengan
kehidupan kita. Konsekuensinya, kita seringkali bingung, mau mendengarkan musik
apa, yang seperti apa, ciptaan siapa, atau siapa yang membawakan. Mudahnya kita
menikmati musik kadang dapat membuat kita bosan mendengarkan musik. Di mana-mana diputar rekaman lagu. Bahkan
kadang-kadang, di beberapa tempat yang terpisah lagu yang diputar adalah lagu
yang itu-itu saja. Tergantung lagu mana yang sedang banyak digandrungi masyarakat..
Orang-orang kemudian mulai mencari tahu, musik apa/ yang mana/ karya siapa yang paling baik untuk mengatasi masalah tertentu. Banyak formula dicari, diciptakan, dan diuji. Komposisi musik mana yang dapat menimbulkan perasaan haru; karya siapa yang dapat membuat kita cerdas; lagu apa dalam versi bagaimana yang dapat membuat kita antusias, dll. Musik tak ubahnya seperti obat yang dapat diresepkan untuk penyakit tertentu. Pengalaman kita akan musik mulai kehilangan sifatnya yang personal, unik, subjektif, dan unreplicable.
Namun apakah sebegitu reaktifnya manusia atas musik yang didengarkannya? Apakah tidak ada pengaruh faktor keterlibatan manusia saat mendengarkan atas 'manjur'nya musik?
Beberapa penelitian psikologi musik awal abad 21 ini justru melihat bahwa pengaruh positif musik pada manusia tidak semudah analogi obat atas penyakit tertentu. Dr. Alexandra Lamont, pakar psikologi musik dari Universitas Keele di Inggris mengatakan bahwa tidak ada bukti yang menyatakan bahwa hanya dengan mendengarkan musik dapat memberi pengaruh pada kecerdasan maupun emosi anak. Beberapa fakta menunjukkan bahwa keterlibatan aktif dengan musiklah yang menyebabkan musik mempunyai pengaruh positif bagi kita. Aktif di sini tidak hanya bermakna fisikal atau motorik, tapi juga secara mental, emosional, dan spiritual.
Memberi makna dan nilai pada musik sebagai suatu hal yang berharga, bermanfaat, dan menyenangkan mengimplikasikan pemberian sikap positif kepada musik. Musik tidak hanya sekedar dipandang sebagai suatu rangkaian bunyi yang harus dimainkan/ didengarkan, namun juga rangkaian bunyi yang indah, yang jika disimak lebih dalam bisa menyampaikan sesuatu yang berharga kepada kita. Pemberian sikap positif ini juga mengimplikasikan semangat dan perasaan gembira dalam mengikuti kegiatan musik. Bagi anak-anak usia dini [0-6 tahun] musik seyogyanya adalah suatu kegiatan yang menyenangkan baik dari saat persiapan, proses belajar, dan saat menikmatinya.
Lebih lanjut lagi, banyak sekali nilai-nilai positif yang dapat kita ajarkan kepada anak-anak kita jika kita mengajarkan kepada mereka bahwa musik adalah suatu hal yang berharga, bermanfaat, dan menyenangkan. Kita dapat mengajarkan nilai respek: bagaimana mereka menghargai usaha mereka sendiri dalam berlatih, membuat, dan memainkan musik; bagaimana mereka dapat menghargai musik yang dimainkan orang lain; bagaimana mereka dapat belajar memberi dan menerima masukan atas usaha yang dijalankannya, dll. Mereka dapat belajar tentang Kerjasama: saling membantu dalam persiapan sebuah pementasan, berbagi tugas dalam memainkan komposisi. Melalui lirik lagu yang diajarkan oleh gurunya, anak-anak dapat belajar tentang Kedamaian, Kasih Sayang, Kesederhanaan, Tanggung Jawab, Kerendahhatian, juga Kedisiplinan.
Memberi makna dan nilai pada musik sebagai suatu hal yang berharga, bermanfaat, dan menyenangkan adalah pintu gerbang utama bagi kita untuk dapat mengalami pengaruh positifnya. Mari kita lebih giatkan kepada anak-anak kita bukan hanya untuk banyak mendengarkan musik, namun lebih penting dari itu adalah memberi nilai positif pada musik sebagai suatu hal/ kegiatan yang berharga, bermanfaat, dan menyenangkan.
Orang-orang kemudian mulai mencari tahu, musik apa/ yang mana/ karya siapa yang paling baik untuk mengatasi masalah tertentu. Banyak formula dicari, diciptakan, dan diuji. Komposisi musik mana yang dapat menimbulkan perasaan haru; karya siapa yang dapat membuat kita cerdas; lagu apa dalam versi bagaimana yang dapat membuat kita antusias, dll. Musik tak ubahnya seperti obat yang dapat diresepkan untuk penyakit tertentu. Pengalaman kita akan musik mulai kehilangan sifatnya yang personal, unik, subjektif, dan unreplicable.
Namun apakah sebegitu reaktifnya manusia atas musik yang didengarkannya? Apakah tidak ada pengaruh faktor keterlibatan manusia saat mendengarkan atas 'manjur'nya musik?
Beberapa penelitian psikologi musik awal abad 21 ini justru melihat bahwa pengaruh positif musik pada manusia tidak semudah analogi obat atas penyakit tertentu. Dr. Alexandra Lamont, pakar psikologi musik dari Universitas Keele di Inggris mengatakan bahwa tidak ada bukti yang menyatakan bahwa hanya dengan mendengarkan musik dapat memberi pengaruh pada kecerdasan maupun emosi anak. Beberapa fakta menunjukkan bahwa keterlibatan aktif dengan musiklah yang menyebabkan musik mempunyai pengaruh positif bagi kita. Aktif di sini tidak hanya bermakna fisikal atau motorik, tapi juga secara mental, emosional, dan spiritual.
Memberi makna dan nilai pada musik sebagai suatu hal yang berharga, bermanfaat, dan menyenangkan mengimplikasikan pemberian sikap positif kepada musik. Musik tidak hanya sekedar dipandang sebagai suatu rangkaian bunyi yang harus dimainkan/ didengarkan, namun juga rangkaian bunyi yang indah, yang jika disimak lebih dalam bisa menyampaikan sesuatu yang berharga kepada kita. Pemberian sikap positif ini juga mengimplikasikan semangat dan perasaan gembira dalam mengikuti kegiatan musik. Bagi anak-anak usia dini [0-6 tahun] musik seyogyanya adalah suatu kegiatan yang menyenangkan baik dari saat persiapan, proses belajar, dan saat menikmatinya.
Lebih lanjut lagi, banyak sekali nilai-nilai positif yang dapat kita ajarkan kepada anak-anak kita jika kita mengajarkan kepada mereka bahwa musik adalah suatu hal yang berharga, bermanfaat, dan menyenangkan. Kita dapat mengajarkan nilai respek: bagaimana mereka menghargai usaha mereka sendiri dalam berlatih, membuat, dan memainkan musik; bagaimana mereka dapat menghargai musik yang dimainkan orang lain; bagaimana mereka dapat belajar memberi dan menerima masukan atas usaha yang dijalankannya, dll. Mereka dapat belajar tentang Kerjasama: saling membantu dalam persiapan sebuah pementasan, berbagi tugas dalam memainkan komposisi. Melalui lirik lagu yang diajarkan oleh gurunya, anak-anak dapat belajar tentang Kedamaian, Kasih Sayang, Kesederhanaan, Tanggung Jawab, Kerendahhatian, juga Kedisiplinan.
Memberi makna dan nilai pada musik sebagai suatu hal yang berharga, bermanfaat, dan menyenangkan adalah pintu gerbang utama bagi kita untuk dapat mengalami pengaruh positifnya. Mari kita lebih giatkan kepada anak-anak kita bukan hanya untuk banyak mendengarkan musik, namun lebih penting dari itu adalah memberi nilai positif pada musik sebagai suatu hal/ kegiatan yang berharga, bermanfaat, dan menyenangkan.
QUOTES of the DAY
"value our own music
because it is ours,
and it can save us
from separation, hatred,
and despair"
"music is like doing the right thing,
it moves us forward,
and it is
it's own reward"
"So today's cultural values that include or are against music are those into which the young are born and they, youth, will be influenced but will also influence musical values of tomorrow"
(Regelski, 2006)
“… performance potential could be unlocked in millions of people if we could recreate social institutions which focused on musical enjoyment, and personal and communal fulfilment, rather than on the need to be best, or to meet the taxing performance requirements of a professional elite”
(Sloboda, 2005)
Tidak ada komentar:
Posting Komentar